Seul, il traverse ce monde et toutes les frontières, mais il n'est pas du monde.
Il a quitte sa tribu. Exile, il est toujours en quête... De l'autre rive de ce nouveau monde... Et pourtant il est conduit comme un aveugle par son passe, son histoire.
Au cœur du désert, en haut de la colline, il se réfugiera dans une grotte, haut lieu d'où il peut regarder le monde.
Il se réfugiera dans ce monde souterrain, comme dans un ventre... Sur la roche, il apercevra des peintures rupestres empreintes de toute humanité... La paroi sera pour lui comme un voile perméable entre le monde quotidien et le monde autre... Chaque fissure, chaque trou, chaque ouverture lui racontera la grande histoire des Hommes...
L'humanité fait corps et il en est un membre... Son corps s'animera en lien avec des milliers d'années d'histoire... depuis que le premier Homme avait fréquente la grotte et il laissera sa trace... Le lointain lui apparaîtra très proche. L'espace de la grotte devient le lieu d'incarnation d'une foule amorphe qui vivait en lui... lieu de passage pour les chapelets d'identités qu'il porte en lui. Et les fissures du mur vont devenir des béances de son propre corps...Les parois de sa grotte, sa peau qu'il faudra déchirer comme pour franchir une porte... comme une nouvelle naissance... Il n'est pas orphelin mais le fils de... d'une terre, d'une mère, d'un père, l'incarnation d'un ancêtre, de toute l'humanité.
Comment a l'aube d'un nouveau millénaire, d'une nouvelle ère, au cœur de lui-même, dans cette grotte, dans son ventre accueillir la force vitale de cet héritage et en même temps comment se libérer des chaînes du passe, de toutes les mémoires blessées, de toutes ces souffrances accumulées dans son corps pour danser enfin libre et nu dans le vent, danser avec l'autre d'ici ou d'ailleurs et recevoir demain comme une nouvelle promesse ?
Théâtre physique, théâtre musical et poétique, théâtre de l'image. Des acteurs, danseurs d'Afrique et de l'Océan Indien dansent, chantent et jouent les liens visibles et invisibles, les rituels de Passage et la nécessaire réconciliation pour vivre libre...
La mise en scène et le texte de Philippe PELEN seront à la recherche d'une émotion directe et pure. Inspires de la tradition orale de l'Afrique et de l'Océan Indien ainsi que d'un travail sur le chœur, Philippe PELEN fera intervenir un chorégraphe et peintre sud africains pour le travail sur le mouvement et la chorégraphie.
Une grotte, une caverne, un trou, un souterrain, un ventre, un tombeau, le lieu des métamorphoses, des morts et des renaissances, espace sacre, frontière entre le visible et l'invisible, cet espace est au cœur du désert, désert minéral ou désert des grandes villes, au cœur du monde. Dans cet univers sombre et ténébreux, on distingue sur les parois des peintures rupestres, peintures ancestrales qui nous relient au-delà du temps a l'origine et devant, une voie, des signes lumineux, des objets, objets cabalistiques et le corps, les acteurs, le corps des hommes dont la béance, le cri, le gouffre laissent transparaître un souffle, une vie, une espérance. Ainsi dans l'espace, les peintures de Samson seront projetées, différentes a chaque tableau et au-delà du temps. C'est le voyage : voyage dans le temps, dans l'espace, d'exil en exil, de rupture en rupture qui représenteront sur scène tous les passages de la vie a la vie, de la mort a la naissance, d'un âge a l'autre. Et la musique, les tambours, le bobre, les mbiras, les marimbas profonds et graves rythmeront ce voyage ainsi que le chœur. La grotte, c'est le lieu des rituels de passage et c'est dans cette grotte, dans ce lieu de tous les possible, le lieu de renouvellement de l'homme devant la roche comme devant la porte.
Des corps dansent, se laissent aller à une parole qui se danse, a une danse qui se dit.
La mise en scène dans cette grotte, la mise en mouvement entre les corps animes à l'intérieur de cette peinture va s'inspirer de la conception d'un univers a étages ou plusieurs mondes sont superposes, parallèles.
Il y aura donc une grande liaison entre les images projetées, les images rupestres et le chamanisme, la relation a l'au-delà. La relation entre chamanisme et peintures rupestres a été établie dans diverses parties du monde, l'Afrique, l'Amérique, l'Australie et même dans une grande partie de l'art paléolithique européen, l'art des cavernes. Il y a donc, dans cette démarche exprimée dans la grotte, quelque chose de profondément intime, de profondément enracine et en même temps de profondément universel.
Auteur et Metteur en scène : Philippe PELEN (Réunion)
Apres une formation pluridisciplinaire aux arts de la scène et une recherche importante sur le rituel et la représentation, Philippe PELEN joue, dirige et met en scène des spectacles en France.
Les rencontres qui le motivent sont celles des peuples, des cultures, celles de l'Orient et de l'Occident, rencontres entre les traditions orales et le théâtre.
Alors... arrivée à île de la Réunion et... deuxième naissance ; naissance du feu, du volcan et de l'Océan.
Fondateur et Directeur du Théâtre TALIPOT, auteur et metteur en scène, ses spectacles ont été présentes dans tout l'Océan Indien, en Afrique de l'Est et en Afrique Australe, en Europe, en Océanie et en Amérique du Nord.
Philippe PELEN travaille sur la mémoire du corps en quête d'un art théâtral nourri du métissage et de la tradition orale. Art authentique et contemporain.
Assistant metteur en scène : Thierry MOUCAZAMBO (Réunion)
Thierry (37 ans) a suivi les cours de théâtre au Centre Réunionnais d'Action Culturelle, au Roy Hart Théâtre et au Théâtre Akrakas ou il fut l'élève de Philippe Pelen. Il a joue dans toutes les productions du Théâtre Talipot et participe au tournage de différents films. Thierry a dirige des ateliers de formation au sein du Théâtre Talipot, dans le cadre de l'Education Nationale, dans des centres d'handicapés, dans des prisons et pour plusieurs compagnies de théâtre.
Chorégraphe : Vincent MANTSOE (Afrique du sud)
Scénographie et peinture : Samson MNISI (Afrique du Sud)
Samson fut étudiant a la Community Art School a Soweto, puis a l'école FUBA a Johannesbourg. Apres la fin de ses études, il rejoint les artistes du Proof et avec lesquels il se spécialise dans l'art de la gravure.
Il a expose dans plusieurs expositions de groupe et collabore avec différents artistes en Afrique du sud.
Son travail est marque par une recherche archéologique, une découverte de l'origine cachée de l'homme, de l'Histoire dans ce qu'elle a de commun a tous.
Composition musicale : Eunice Matlakala VILENKULU (Afrique du Sud)
Eunice (30 ans) est née a Alexandra, le plus vieux township d'Afrique du sud. Très jeune, elle s'est investi dans la création musicale et la culture en général. Des le début des années 90, elle rejoint le chœur de l'ANC jusqu'en 1996, date a laquelle elle crée son propre chœur, Amakhono We Sinthu avec des jeunes chanteurs d'Alexandra.
Actuellement, Eunice est professeur dans une école d'Alexandra.
Création lumière : Joël BOYER (Réunion)
Apres le Festival de Sarlat, le Festival du Marais, la Maison de la Culture du Havre... Joël Boyer est le directeur technique de l'Office Départemental de la Culture de l'Ile de la Réunion depuis près de trente ans. Décorateur et scénographe, sa véritable passion reste la lumière. Particulièrement sensible a l'univers du conte et des traditions orales, du théâtre physique et de la danse, il est l'auteur de la lumière et des décors de nombreuses créations du Théâtre TALIPOT.
La lumière de Joël Boyer est un véritable partenaire des comédiens ; elle les habille et les accompagne dans l'esthétique épurée et le dépouillement des Porteurs d'Eau.
Bertrand BUISSON (Réunion)
Acteurs :
Eunice Matlakala VILENKULU (Afrique du Sud)
(voir plus haut)
Litafi HARIMETI (Zimbabwe)
Artiste du Zimbabwe (29 ans) forme a la danse, au chant et a la musique. Litafi a été un élève de l'école du Ballet National du Zimbabwe, Tumbuka. Il est, actuellement, professeur de danse et de chorégraphie et se consacre à la formation des artistes dans les townships, plus particulièrement la troupe Savannah Arts, une association artistique de M'bare a Harare.
Blessing MUBATWA (Zimbabwe)
Jeune musicien, chanteur, compositeur et danseur du Zimbabwe (22 ans), Blessing est particulièrement intéressé par l'expression artistique qui lie le traditionnel a la modernité.
Il joue de plusieurs instruments de musique, marimbas, percussions... mais son instrument de prédilection est la m'bira ou sanza qu'il pratique depuis l'âge de 5 ans.
Il place son engagement d'artiste auprès des enfants et l'art de la rue.
Stanley MAMBO (Zimbabwe)
Acteur, chanteur, danseur du Zimbabwe (22 ans). Apres des études de théâtre, Stanley devient comédien et metteur en scène dans la Compagnie Tendai Arts. Il travaille plus particulièrement dans les townships.
Jean Christophe PATIN (Réunion)
Jean Christophe est un acteur réunionnais (29 ans) qui avec Philippe Pelen Il a suivi les cours de Valhida avec un poète malgache et suivi un stage du théâtre Nada. Il fut l'assistant de Philippe Pelen lors de la création de "MA", il est depuis un des comédiens permanents de la compagnie Talipot.
Lina DANG (Réunion)
Lina (26 ans) a étudie la tradition artistique vietnamienne, notamment la danse, la musique, les arts martiaux, notamment le tai-chi. En France, elle a suivi des stages de théâtre, de masque et de chant.
Production :
Laurent CLAVEL - Théâtre TALIPOT (Réunion)
Anne DISSEZ - AMAKHONO Art Centre (Afrique du Sud)
En Afrique du sud depuis 1993, en tant que journaliste, Anne s'est spécialise dans la couverture des événements culturels sud africains. Elle est également un des organisateurs d'une résidence d'artistes située en bordure de Soweto, Amakhono Art Centre. Elle a représente, en 1997, le Festival de Nantes auquel ont participe environ 350 artistes et intellectuels d'Afrique du sud.
Distribution : Jeff SHUTT (Afrique du Sud)